邵建泼：残缺亦是一种美

邵建泼系列瓯窑作品在永嘉县首届残疾人艺术作品展上展出

很多时候，邵建泼几乎要忘了，上天在他腿上留下了一点不完美的痕迹，日常行动略有不便，他便愈发专注地坐着，从学习设计到接触瓷器、瓯窑，他知道，艺术从不是高屋建瓴，而是你我都可以。

艺术之美触动心灵

若是在以前，有人取笑邵建泼的腿，他会直截了当地用拳头反击，但现在，用他自己的话来说，43岁，成熟了，有人嘲讽就当开个玩笑过去了。少一份刚烈，多一丝宽和，这是邵建泼多年来的沉淀，与其说是生活带给他的，不妨说是艺术带给他的。

“从小就喜欢画画，画画的过程很沉浸很专注，父母家人也比较支持，因为我身体的关系，他们可能觉得更多还是要保护我吧，让我去做自己想做的事。”也因此，邵建泼的学生时代多了一份自由，对于身体的缺陷倒也不那么在意。“一直没觉得自己比别人差，但是多少也有点想证明自己的意思吧。”后来，邵建泼考上了中国美术学院，成为本地少有的专业科班院校毕业的艺术生，开始在设计的道路上越走越远，还一度获得了亚太年鉴“优秀奖”、亚太年鉴双年展“银奖”、德国红点奖等。但诸多荣誉之下，邵建泼却渐渐发觉之前那种“争一口气”的想法似乎没有任何意义。

“获得这些奖项的时候，其实内心没有说有什么特别的触动，反而挺淡定的，真正的快乐不是来源于别人的认可，而是自己对自己的认可，久而久之发现，还是艺术创作的过程最令人感到幸福。”因为长期在设计行业扎根，邵建泼对中式美学也有所了解，茶道和瓷器作为中国美学、文化的典型象征，也令邵建泼为之深深着迷。

“一度非常痴狂，四处去搜集自己喜欢的作品，瓷器的这种釉色变化，和玉石一样的晶莹质地，让人在把玩的时候，总能萌生出一些愉悦心情。”尤其是青瓷釉色光亮、淡雅清澈，给人以宁静清新之感，所谓“姿如圭璧，色似烟岚”，这种“尚玉”的审美意识和“以玉比德”的人格象征，都颇令邵建泼向往。

“因为喜欢玩瓷器，四处寻瓷的过程中也结识了不少艺术家，包括瓯窑烧造技艺传承人章长才老师，与他很聊得来，我也是透过他才知道，原来我们本地的瓯窑有着这么悠久的历史和领先的技艺。”也是在那时候开始，邵建泼渐渐有了另一个打算，从设计转身投入瓷器行业，不为别的，只为亲身感受这一抔土、一窑火产生的碰撞和奇迹。

瓯窑文化成就新的“使命”

在与瓯窑烧造技艺传承人章长才多年接触学习下，邵建泼对家乡的瓯窑有了更深入了解，也惋惜于瓯窑一度淡出人们的视野。“甚至我自己接触瓷器这么多年，一开始都以为瓯窑只是个‘追随者’的身份，而不是‘革新者’。”

但据历史和考古文献证明，早在东汉晚期，永嘉已是最早烧制青瓷的少数地区之一。晋代文学家潘岳有《笙赋》云：“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌醽。”点名赞美瓯器，瓯窑在当时名士眼中的地位可见一斑。“瓯窑几乎可以说是‘百瓷之祖’的这么一个历史地位，尤其是瓯窑烧制技术成熟后具有革命性创新的釉下褐彩与缥瓷，两者无一例外，在中国陶瓷史上占有一席之地。”

也因此在得知章长才老师复兴瓯窑的计划后便毫不犹豫加入，至今学习瓯窑制作已有5年多时间。“作为温州瓯窑浙疆青瓷执行经理，其实更多的精力都在运营上面，制作还是以章长才老师为主，我纯粹是为了更好地了解这个器物才开始学习的，但真正接触以后发现，当中的奥妙无限。”

比如褐色点彩，最早出现在瓷器上时，可以说是一种“瑕疵”。但这种自然浑成的效果，给窑工以启迪，于是就有了后来有目的地在局部施加含铁釉料的新工艺。这种“化腐朽为新奇”的技术，也一直为瓯窑所传承。“可能是因为本身身体的原因，我对‘残缺’有另一种理解，一件过于完美的器具，我反而觉得不够真实，倒是那些意外的、有些不完美的器皿，反而能品出一些别样的美感来。”不久之前，在残联的组织下，邵建泼还带了一些聋哑学生前来体验制作瓯窑，寂寂无声中，是比寻常人更多的专注和沉浸，邵建泼相信他们一定也有相同的体会。“先天的残缺，可能会让我们的心思更敏感一些，但这对于我们体验、创作来说，未尝不是一个优势，我也是希望他们也能够由此了解瓯窑、爱上瓯窑、加入瓯窑。”

邵建泼说，瓯窑最吸引他的地方还在于，它的素雅与日常，这也是他的瓯窑之路最想实现的效果。“一直以来，瓯窑与生活的联系非常紧密，像我们现在方言里的‘胚’‘匣钵’（音，闲聊）等等，都是从瓯窑中引申而来，我们烧制的瓯窑也是往兼具实用性和观赏性研发，包括我们的泥胚和釉料都是自己调配的，一方面还原瓯窑最本真的色彩，一方面要适应现代人的使用需求。”邵建泼表示，这也是他如今找到的一份“新的使命”。

记者 厉梦瑶/文 汪学斌/摄

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邵建泼（右）和恩师瓯窑烧造技艺传承人章长才